小城貓事

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第一次在戲院內看到預告片，興奮得叫出聲來；因為縱使未知道劇情和主題，但有織田裕二加上柴咲コウ 這麼夢幻的組合（熱血男ｘ惡女！？），不看此片，對得住自己嗎？
揭曉吧，說的就是改編自桂望実暢銷小說《県庁の星》的同名電影，港譯《星級大改造》，談感想前先鞭撻一下香港的譯名：這算什麼嘛？「星級改造」，不了解的人還以為這是一套講明星的作品吧。「改造」一詞還算可以和劇情呼應，但「星級」卻不倫不類之極，哪裡反映出這是一個有關日本公務員的故事啊？（譯者是剛剛看過野豬大改造嗎？笑）
劇情嘛自己看。（以下有劇情，不喜勿看）

 

飾演「県庁商工労働部産業政策課係長」野村聡的織田在片中的角色冷膜、自負、目空一切（初期），和《跳躍大搜查線》時的熱血有很大分別，但對這個演技派來說，飾演這個角色仍然游刃有餘。故事講述野村因為民間交流計劃被派到超市満天堂作實習生，後來和兼職的二宮あき（柴咲コウ飾）相遇，帶著一副官僚作風的他，在超市碰到一鼻子灰，但漸漸地，這個本來對人情世故一竅不通的公務員精英，開始被身邊的人感染、改造，最後反過來挽救超市被釘舖的命運，更加憑藉這個信念試圖改變縣廳腐敗的風氣．．．
嗯那，很典型的日劇流程（還有最後在議會內那曉以大義的發言），就好像荷李活的方程式一樣，對於大家來說的確是欠缺了一點驚喜，但我比較欣賞野村初到超級市場時引發種種蝦碌的那一段，他面對這個未知世界的生硬表情，幾次令我忍俊不禁，尤其當「便當大決鬥」落敗後，他拍著手走入廚房（試圖）激勵大家的那一場戲。（笑）
所以呢，雖然是看慣看熟的劇情發展，不過當中細節以及想表達的東西還是不一樣的。
兩個主角本身的設定明顯經過計算；高學歷，擁有豐富知識，縣廳中的精英，紙上談兵天才－野田對上中途綴學，深諳人情世故，行動力指揮力一流，超市中的地下店長－二宮，兩人透過互相排斥，然後學習，最後互相合作，奇蹟一般似地挽救了頹廢的超市。很好的配搭，就像理想和現實中的天才聯手打倒怪獸一樣，比起單方面被改造／奮鬥，這種互動看上去更加熱血，更有作戰的感覺呢。
電影的凝造出來的節奏不錯，後段很緊湊，日本在處理這些簡單故事方面非常拿手，明快中帶細膩感人的枝節，所以劇情雖老土，但仍具一定的可觀性，我甚至覺得，比起處理複雜的劇本（如：死亡筆記），這類簡單的故事在表達上更完美。

 

其實議會說教的那一場戲太平平無奇，我想可以用更有活力的手段吧？而且雖然織田加上柴咲コウ 的配搭很吸引（原著中柴咲コウ 的角色是中年的婦人），可是愛情線我認為是不必要的，幸好在處理二人的感情位非常含蓄，因此並沒有破壞整個故事的中心思想。

 

中心思想，差點忘記了．．．．　（逃）

 

雖說劇情有點老土，可是以公務員作為題材的電影本身實在少見，喜歡它直截了當說出縣廳中種種弊病的手法，沒有迴避，沒有忌諱。然後把超市借代縣廳，把種種問題進一步以更貼身的位置反映出來，當中對於超市的一系列改革，正好令觀眾由衷地發出一聲成功改革的歡呼。故事巧妙地把超市化作一個理想世界，與現實中的縣廳劃分，我們穿梭其中，深深體會到理想與現實之間的矛盾，即使理想如何偉大，但是要一下子改變現實中政府的官僚架構、不良風氣、腐敗、黑暗、與商人勾結等等，是不可能的，表達了作者對現實感到無力以及深惡痛絕的心情。

 

野村在演說中得到支持，到頭來計劃書被棄掉，成為縣廳奸狡的高層用來提升民望的晃子，這個一百八十度的大逆轉真的令人很意外，不過最後的「收費咖啡機」，表示作者仍對於一步步改革中的政府仍然抱著希望吧。回歸現實，我們不應該放棄任何一個改變的機會，即使那是如何的微不足道。

 

不厭其煩再說一次，香港真的不可能（不會）拍出這種電影。

 

想起西九、想起天星、想起將來Ｎ條海濱長廊。想起人口老化問題急劇的香港，好大喜功的地方，比日本更加不如，人家起老人中心，預算上是浪費，但至少是面對社會問題的一個表現，我們呢，把舊區拆卸，破壞社區網絡，把老人家迫到環境極差的公屋獨居．．．還有什麼說話好說，將來，只會自食惡果而已。

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圖左：我最期待的一幕！=3=（海砂：你是變態跟蹤狂先生嗎？）

圖右：趴在床上的可愛MISA啊！

 

來了，一點對於《死亡筆記－最後的名字》的觀後感。

 

比起上一集的胡搞，這一次的佈局明顯大有進步，我想大概因為這次有90%忠於原著吧。不過重新套用一次我對上集的評語，要在110分鐘內把原著裡精妙的對白，內心戲等等重現出來實在有難度，所以就這一次來說，故事的推進、發展和結局總算成功，外間亦普遍給予好評。只不過就這樣以一個好字結束的話，這篇所謂觀後感也太扯了吧，因此，筆者唯有用原著的出發點，來一次雞蛋裡挑骨頭。

 

故事整體雖然流暢，但相對地在於凝造緊張懸疑氣氛上，非常不足，也許配樂問題是其中之一，但我認為為了濃縮劇情而刪去的很多細節，直接影響了故事本身的可觀性，譬如隱瞞了阿月在放棄筆記之前所作的精心準備，最後觀眾只知道，放棄了筆記＝沒了記憶，得回筆記＝有了記憶，這樣原著中阿月因考慮「持有權」問題而作種種考量就白費了，心水情的觀眾或許會發現事實上阿月把持有筆記的死神宿主巧妙地調換（發現流克的筆記由雷姆持有了嗎？），這是為了要派雷姆把筆記（原來阿月持有的，偽造了規則的那一本）送給高田並依附她的前置作業（漫畫中的火口），到重新取得筆記及殺死高田後，持有權自然會再次落入月身上。當然選擇雷姆也是經過一番考量，看過就會明白，就結果而言雖然沒有分別，可是趣味性減少了。

 

至於放監的一段，省略了總一郎為了不忍兒子受如此折騰而要求一同被監禁一幕，少了身為父愛的這種表現對往後總一郎悲痛情緒的感染力也打了一定程度折扣。當然不得不提龍崎為測試月要求總一郎假意殺自己兒子的一幕也被刪去了，正因為龍崎的謹慎，才會使讀者覺得他之後更進一步的推理是合理的，現在有些觀眾會覺得，之前那麼輕鬆就放他們出來，到後來對死神的話卻又投以懷疑的目光，並且輕易地質疑筆記的規則是假的，會不會有點思維上的不統一啊！因為就人類的領域來說，死神的話和筆記上的規則應該是不容否定的，因此龍崎要質疑的話必先在之前顯示出「他本來就是這種人」才會令觀眾信服。（電影裡面沒提到檢驗過整本筆記的質料的這一段也很說不過去）總而言之，這些刪減雖可說是無傷大雅的，不過少了一筆的油畫，對整體感覺而言還是有著一定的影響。

 

還有一樣值得彈的，就是電影一開始快速地展現所有筆記內的規則出來，這個安排我就認為不當，對於已看過原著的觀眾，打從一開始規則是可有可無的，但對於從未接觸這個故事的觀眾來說，這樣在最先就Fast Forward的話根本不可能仔細地記住（換作漫畫也不行吧，看到中段就會忘記了），至少像我就一句也記不住！

 

接下來討論一下高田，我是失望透頂啦～為什麼就把高田教主變成那個蠢蛋火口啊！唉，可憐的片瀨（飾演高田），原先期望她的發揮落空了。不過其實應該讚的地方，是用高田替換了火口，完美地完成了阿月的計劃外也省卻追查火口當中那些情節，以電影來說，這樣的安排是最好的，也成功製造了話題，不少人都想看看高田會怎樣加插在這一部之中呢！（最後都像我一樣異常地失望吧 OTZ）

 

結局，留在本篇最後說是最恰當的，從構思上來說，非常值得一讚，可是在處理的時侯漏洞百出。怎麼這樣說？自從龍崎釋放海砂後，阿月早就該料他一定會重新懷疑海砂就是奇拿，這是阿月計謀的一部分，目的是要雷姆動手殺龍崎。這就奇怪了，為什麼他沒料到海砂家會安裝監視器呢？（明明這條橋已經用過無數次）記憶中阿月在漫畫內曾吩咐海砂帶著筆記的內頁在戶外或洗手間內才可以執行死刑的，因為阿月要龍崎鎖定並「懷疑」海砂，而不是「確知」第二奇拿就是她。如此一來，這個致命傷引致月的失敗，草率得不忍卒睹。更令人大惑不解的是，阿月在沒有確認龍崎是否真正死亡的情況下，在閉路電視環伺的地方高聲暴露自己的身份，並在筆記寫下父親的名字，即使認為調查總部內沒有其他人，可是給閉路電視拍下自己的舉動很不智吧，（原著中阿月確知隔離的房間內沒有開閉路電視才進去檢雷姆遺下的筆記）這個失誤像是阿月會犯的嗎？而龍崎怎麼知道阿月不會進一步確認自己的死亡？將漫畫第一部和第二部結合的結局合而為一，卻在細節上處理得如此草率，敗筆也。

 

但老實說，原著中第二部本來的結局就有點不合情理，只是細節上找不出大漏洞而已，現在電影的結局，運用了其中一條最原始的規則「先寫下名字的死亡方式並不能再改，再覆寫上同一人的名字也不會覆蓋原來的效果。」令龍崎暫時不死卻最後難免和阿月同歸於盡的結局，我個人是非常喜歡的。

 

 

延伸解說：有關夜神月「筆記持有權」的前置作業

 

海砂放棄筆記-->回到雷姆-->雷姆把筆記交阿月-->月放棄-->回到雷姆-->交流克-->再交月。原來跟隨海砂筆記的死神變成了流克，目的是讓海砂再次交換眼睛。月在整個過程中擁有自己的筆記，記憶不受影響。第二步，阿月把自己的筆記放棄-->回到流克-->交雷姆-->交火口。這一次作用是把自己筆記的跟隨死神換成雷姆，好讓最後龍崎發現，並令到自己可以利用之。最後，由於阿月把持有的海砂筆記也放棄，失去記憶後就算再碰到火口持有的筆記也只有在觸碰筆記時才會回復記憶，因為當時持有人並不是他，所以他為了隱瞞假規則的事與及要讓持有權回到自己身上保持記憶，用一早藏在錶內的筆記紙張抹殺了火口。

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 《死亡筆記-最後的名字》將於11月3日上映!

據說本集情節發展會和原著有明顯分別，作為「死筆迷」，當然關心，不過要勝過原著中的完美佈局，贏得觀眾讚賞看來機會不大，至少選角問題及造型上受到的批評就多於認同。從海報上看飾演阿月的藤原龍也好像清減了，這是對於廣大觀眾認為他太胖而不適合演月的回應嗎？（笑）
 
《死筆２》中，備受矚目的角色彌海砂及高田清美將會登場，高田一角會由片瀨那奈飾演，外貌上，片瀨的樣子看來還蠻適合的，不過能不能散發出像高田一樣的氣質和魅力則要考考她的演技了。星途一直平平的她可望藉這次機會火速上位呢，奸爸爹！若論注目度，當然不可不提飾演彌海砂的戶田惠梨香。對一眾死筆迷來說，「MISA MISA」當然不會陌生，而電影上集亦不斷透過巴士車身廣告、戶外廣告牌、雜誌封面等等不斷提醒觀眾MISA MISA的存在，她在第二集的故事將會大活躍起來呢！
 

 
作為MISA MISA死死忠迷的蕃薯，包括我，都覺得選戶田惠梨香演海砂好像不太匹配，因為啊！我們最最可愛的海砂是個對戀愛極度執著，盲衝直撞得來很勇敢，少根筋得來非常可愛，開浪活潑的刁蠻小女生，戶田演起來略嫌不夠「放」，加上造型上無緣無故放棄跟隨原著而變成黑髮，使人對戶田的印象大打折扣。平心而論，戶田的樣子清純甜美，如果配上金髮，再演放一點的話，說不定就能演活海砂一角呢！大家也稍微期待一下她在本集的表現吧！
 
網上找回來的海砂COSPLAY照片，COS得很好啊，而且個女仔又夠靚 ！（大心） 
 

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《戰國自衛隊１５４９》 

 

印象中此片只在香港上映過一段非常短的時間，起初在戲院內看預告片時還滿期待的，不過為什麼此片在香港沒有力谷宣傳，看後也許能夠發現一點端倪。

 

故事原案為半村良撰寫的小說，７９年拍成同名電影《戰國自衛隊》，而現在的《戰國自衛隊１５４９》則改拍自福井晴敏改篇半村的作品，是一部改上改之作。原來半村版本的小說故事富有「狡兔死，走狗烹」的寓言意味，但經軍事小說成名的福井改編後，整體故事有了翻天覆地的改變，同時此片的意識形態也就出現了濃烈的右翼味道。

 

故事講述的場一佐的部隊在一次實驗中被送到戰國時代，兩年後女主角神崎二尉說服前的場部隊中的鹿島，參與回到過去營救的場部隊的任務，並阻止歷史繼續被改寫，挽救即將被毀滅的現代時空，可是鹿島一眾到達後竟突然被織田信長的軍隊襲擊．．．比起半村的原著，新版的故事更富現代感及科幻性。主角採用江口洋介與鈴木京香，還有綾瀨遙及飾演的場一佐的鹿賀丈史，選角上配搭得宜；至於場景和裝備方面得到自衛隊的協助，重現出來的天母城也很有新鮮感（現古代城池混合體），以卡士及場景來說實在值得一看。

 

可是有一個致命傷卻影響了全套電影的可觀性：故事本身屬於完全天馬行空，觀眾對於大量不合邏輯的情節一時間難以投入；例如受過嚴格訓練的士兵一下子就被古代人伏擊屠殺，毫無反抗能力，雖然不能使用實彈，但觀眾難免會覺得「這也太遜了吧！」。總括來說，腳本本身就欠缺像《日本沉沒》一樣的共鳴感，所以看的時候總會有點若有所失。

 

《戰》雖然為科幻片，不過帶出的訊息卻與大美國主義下的熱血戰爭片有異曲同工之妙。而且根據電影中的情節和對白，作者認為自衛隊應成為正規軍的主張呼之欲出：電影中回到古代的自衛隊不能使用實彈傷害戰國的人，「不能用實彈」正是寓指現今自衛隊非正規軍的狀態；「戰國時代人」可了解為當今世界上的各國；如此解讀的話，整個故事帶出的寓意就是：「身處於弱肉強食的現今世界中，非正規軍的自衛隊並不能保家安國，只有淪為被列國欺侮的對象。」事實上，其中有一句對白：「不能用實彈的不能稱之為自衛隊」，正是作者借戲中人之口舒發的感想，的而且確，當上司批准使用實彈後，相方形勢就馬上來個一百八十度轉變，進一步使我以上假設的意識形態成立。

 

我在網上看到有不少人批評這種主張軍國主義的電影，在狠批這種意識形態之前，換個角度思考，一個沒有正式軍隊保護的國家，居住在那裡的人民又怎能有安全感呢？希望家園被保衛的願望乃人之常情，我們對日本這個國家沒有信心，因為至今他們的政府高層仍然不肯正視歷史上的錯誤，我們都擔心他們心裡的鬼，會不會有一天再次化身為軍國魂復活。但以現今世界勢力之平衡，個人而言實在不擔心所謂的「日本威脅論」。雖然在日本仍然存在不少加強軍事，扭轉自衛隊無能的訴求，但事實上在民主化下日本軍國主義已無復辟空間，現在的所謂加強軍力，其實只是彌補與鄰國的差距而已。基於自私考慮，中、韓都不希望日本壯大，於是，以「曾殺人者終生不應再手執任何利器」為旗號，反對日本這種右翼主義抬頭就最適合不過。日本政府一日不正視歷史，坦然認錯並作出補償，這個困局會一直持續，中日關係無可避免疏離。

 

這套電影的設定本身就是只適合日本人看的作品，也許正因為這種「不受歡迎的意識形態」，令這套電影沒有在香港多做聲勢宣傳吧。

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《日本沉沒》 

 

《日本沉沒》在日本和香港高收，其實不難預計，因為災難片永遠都會有捧場客，觀眾付費入場睇戲，無非為一嘗脫離現實生活的感覺，所以這種看似現實但又非現實的故事有絕對的吸引力。當然，也不排除有部份痛恨小日本的觀眾抱著「睇下你點死」的反智心態入場呢！（笑）

 

此戲原著於７３年小松左京的同名小說，曾被改編成電影（９９年），現在可謂經典再翻新。故事描寫日本列島因地殼變動而將於一年內沉沒，故事男主角小野寺掙扎於跟隨撤離日本還是盡最後的努力拯救家園，最後女主角阿部令他下定決心．．．這一次翻拍《日》，對原著及前作改動了不少，主要改動包括將原來由山本首相及田所博士為主線變為以小野寺及阿部的交往為主線；原來性格受保護的阿部變為救援隊隊員；原作中的日本沉沒論並不受到政府認同，甚至未經証實；各國及日本政府傾力協助人民撤離變為一致的冷酷對待。當中角色的設定以及場景亦有明顯分別。

 

新版本的《日》，當中改變的原由有不少還是非常明顯的，首先以愛情作為故事主線，以人氣偶像草彅剛及柴咲コウ擔正，可看作純為吸引年青一代入場的商業考慮，可是此變動令故事的主線更形模糊不清，兩位選角對於角色演譯未見驚喜，未能凝造出「烽火情天，亂世鴛侶」的感覺。而且將原本支線變為主線，卻沒有大量增加相應的情節去鞏固這一線劇情，只增加了美咲（譯：美笑）一角作為兩人的牽絆，故事略為鬆散，說服力也不足。個人認為將阿部的角色性格強化，與及加入鷹森一角本身是基於女性地位於近年大幅提高的考慮，可算與時並進，不過阿部的堅強未能與故事本身產生共鳴，由始至終她執意救人，與小野寺戀愛，和日本沉沒沒有必然的關係，現在阿部的設定，好像純作為驅使小野寺去拯救日本的鑰匙，感覺虛無，也因為這原因令這「主線」走不出支線的影子，使觀眾摸不著頭腦。

 

然後，有關世界各地及日本政府的態度也是難以令人信服，而且不合邏輯。這種倒退的改編，難道想表達的正是現今日本國民對世界的心聲？隨著中國快速堀起，以前作為日本後盾的美國態度變得曖昧，戲中講述與美國談判難民接收問題破裂的情節，正好明目張膽地宣洩「被美國遺棄」的控訴。而有關全世界都不肯接收日本難民則顯示日本人感覺自身在世界舞台上的無力與及被孤立，現實中日本爭取聯合國入常遭受挫折就是一例。那末，由於早年經濟不景，及社會上衍生大量社會問題，不少日本人對政府已感到失望，新版本電影中日本政府高官的咀臉與作風，正好符合國民的心聲，而事實上近年在不少小說、漫畫、電影中，對日本政府和社會的批判可以說是如出一徹。

 

以現今科學知識，日本島因板塊移動而沉沒的可能性甚微，現時日本被東部的太平洋板塊和南部的菲律賓板塊推動正在上升，除非溫室效應之劇促使海洋水平線急速升高（那麼應該是世界末日了），或受突如其來的超強烈大地震、火山爆發等誘發，否則估計日本島還可在地球上多呆一百萬年。如抱著這一常識入場的話少不免掃興，不過作為日本人，天生對於海和地震就有莫名恐懼，即使明知不會成真，可是仍能很容易感受到共鳴吧。

 

也許先入為主，總覺得《日本沉沒》是《明日之後》（災難位）、《天煞- 地球反擊戰》（拯救世界）、《珍珠港》（感情線）的混合體，但於各自的相似的領域上卻比以上三套電影來得遜色。

 

待續

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三套日本電影，沒有我最喜歡的小品，總覺得日本電影拍那種淡淡的愛情故事很出色，那種煽情和韓國的不同，也許和民族性有關，憂鬱的味道很濃重。

 

《死亡筆記》 

 

故事講述天才少年夜神月無意間拾得死神筆記，然後化身判官殺害罪犯，與天才偵探Ｌ展開一場追逐戰。此戲改編自漫畫，因電影的時間有限而局限本身故事推進性及情節細緻描述，是無可避免的先天缺憾，選擇重頭戲在ＦＢＩ雷的一節是明智的，可是隨意改動南空直美的一段卻顯得牽強。主角夜神月，在原著中是一位擁有極高智商的「犯罪者」，可是他卻在電影中破綻百出：

 

一．開始時有一幕講述阿月在大型電視下公然拿出筆記「行刑」；以及描述他初得筆記時，當面試驗殺害某罪犯。以阿月的性格以及謹慎，這種足以致命的舉動應該不可能發生。

 

二．拆除偷拍的攝影機後，不確定竊聽器還有沒有拆除就隨便和流克交談。（也許是因為時間太短而刪減了吧，可是情節上也就出現漏洞）

 

三．南空直美一段，原本是場精彩的心理戰，在電影中卻變成一場鬧劇。首先南空能夠這麼容易就追尋到阿月的身份，反顯得阿月在計劃上的不周密，而阿月最後明知Ｌ已經知悉自己可以操縱人死亡時的行動，仍執意實踐美術館的一幕戲，非常不智，阿月此著不但沒有洗脫嫌疑，而且更加深了自己就是奇拿的可能性，劃蛇添足。再者面對南空時的阿月顯得非常不知所措，這是沒可能發生的事。

 

其實《死亡筆記》本身並不適合改編成電影，因為鬥智的場面太多，大量的計謀，宣之於口的話會令故事的推進更慢，受時間的局限性而刪減，就會出現漏洞和犯駁之處，畢竟故事的設計過於精密，增刪情節方面就顯得困難重重了。不喜歡沒看到結局的電影，尤其不知道續集什麼時候上畫。

 

日本犯罪率不斷上升，《死》本身的劇本骨子裡像美國的英雄電影，「得到能力者，化身判官警惡懲奸」可是有一點不同的，當不少人民崇拜奇拿同時，警方卻沒有認定這一位英雄。故事由是展開一場「手段戰」，Ｌ不惜犧牲罪犯人命引蛇出洞，奇拿被迫殺害追查他的ＦＢＩ，正義的界線模糊了，月的父親和同僚，是他們的平衝點，不過也說明了一個殘酷的事實，維護公義本身的愚昧和不懂變通，作者透過奇拿對社會司法的不滿，警部的無能愚忠，寫出自己對日本現況的失望，同時何謂正義的矛盾，寫實而值得反思，也可藉此看到美式英雄主義電影的膚淺。

 

待續

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